艺术领域的学术写作

我们然后学习艺术领域的学术写作，包括文学、音乐、绘画、电影。我们学习这些哈佛通识艺术课程的写作指南。

我们首先学习哈佛大学 Dan Albright 教授的艺术课程《Putting Modernism Together》的写作指南《A Guide to Writing in Aesthetic & Interpretive Understanding：一份对美学和解释性理解的写作指南》，学习如何分析文学、绘画、音乐材料，选择论文主题；如何细读，主动、有效地寻找、发现重要的细节和现象；如何写作一篇”强有力“的论文。这个指南非常全面，基本上解决了艺术学术写作的全部问题。

我们然后学习哈佛大学 Thomas Forrest Kelly 教授的音乐课的写作课材料。该指南首先介绍了音乐独特的写作语言，然后类似 Dan 教授的指南，介绍了聆听、分析，确定论文主题。最后介绍了乐评写作。基于该指南，我也练习着写了一篇文章。我记录了写作的过程，以此说明具体的写作过程。

我们最后学习哈佛大学艺术、电影和视觉研究系（AFVS：Art, Film, and Visual Studies）的系写作研究员 Nathan Roberts 在为学生举办的细读电影（Close reading）研讨会上分享的讲义《如何细读一部电影》。该讲义详细介绍了细读电影需要关注的内容以及具体的流程。

通过这三个艺术的学术写作指南，我们会发现，它们和我们前面学过的学术写作方法完全吻合。它们的重点都是提出一个有趣的想法、一个令人信服的论点，然后进行清晰的表达和周到的组织，完成论文。各种艺术题材只是我们观察的对象，最重要的是我们观察，然后用文字表达我们对艺术作品的看法。因此，我们需要贴近、聆听、分析，获得一个视角、观点，作为对它们意义的理解。

下面就让我们看看它们是怎样的吧。